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Plaisir des yeux: Mother’s kiss de Mary Cassat

Mary Cassat a peint de nombreux tableaux célébrant le lien d’amour entre une maman et ses enfants. J’aime particulièrement celui-ci. La robe de la maman, à peine esquissée, se fond dans l’arrière-plan. L’accent est mis sur l’enfant, et sur les mains et le visage de la maman.

Parce que c’est ça, être une maman. C’est embrasser, tenir, rassurer, donner de l’amour de manière inconditionnelle. Et l’enfant nous accorde sa confiance en retour. Quelle belle récompense !

Dimanche dernier, c’était la fête des mères dans de nombreux pays. Les mamans françaises seront fêtées dans une dizaine de jours. Mais avec un enfant dans les bras, n’est-ce-pas la fête des mères tous les jours? Je vais de ce pas faire un gros câlin avec mes lutins.

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Rallye photo: les arbres de mai

Dans ce post, vous découvrirez :

  • Comment les arbres de mai célèbrent l’amour
  • Quelques conseils pour les enfants qui veulent faire des photos.

Samedi, les bouleaux ont fleuri chez nous. Et cette fois, pas de risque d’avoir les yeux qui pleurent à cause des pollens.

En Allemagne, où nous habitons, la tradition des arbres de mai est très ancrée. Dans de nombreuses régions – un arbre vient orner la place du village et fait la fierté de la communauté.

Mais en Rhénanie, le « Maibaum » est l’arbre de l’amour.

Arbres de mai, arbres d’amour.

Dans la nuit du 30 avril au 1 mai, des camions sillonnent le village, remplis de jeunes garçons amoureux et de jeunes bouleaux. Les troncs et branches -des arbres, pas des garçons – sont décorés de rubans de couleur …. et d’un gros cœur orné du nom d’une jeune fille – leur dulcinée. Les arbres sont érigés contre le mur de la maison de la belle. Heureuse celle qui se réveille au premier mai avec son arbre de mai sur le pas de la porte. Parfois c’est une vraie surprise… reste à découvrir qui a fait sa déclaration. (Mon lutin pré-ado prend déjà des notes).

De nos jours, on peut aussi voir des arbres de mai célébrer un amour existant, avec un cœur dédié « à maman » ou « à ma femme ». Quelle magnifique manière pour les enfants et maris de souligner leur reconnaissance à celle qui est l’âme du foyer (et là, j’envoie un gros coup de coude, pas subtil du tout, à mes 3 hommes !). On voit aussi des décorations sur des arbres plantés dans les jardins, sur des poteaux, et même parfois sur des portiques de balançoire. C’est quand même plus écologique que de couper un arbre.

Petits conseils pour les lutins photographes

L’occasion était bien belle. Nous avons profité d’une éclaircie pour faire un petit rallye photo dans le village. Les arbres sont grands, et plus faciles à dénicher que des insectes. Ce n’est pas pour ça qu’ils sont faciles à photographier, même avec un appareil digital automatique.

Petits conseils que nous essayons d’appliquer pour le moment

  • Ne pas mettre le doigt sur l’objectif
  • S’entraîner à ne pas bouger quand on appuie sur le déclencheur
  • Voir d’où vient la lumière ou le soleil et essayer de ne pas se mettre en face
  • Photographier sous différents angles, pour ensuite choisir celui qu’on aime le mieux.

Alors, quelle photo préférez-vous ?

En tout cas, au village, pendant tout le mois de mai, les rubans voleront au vent et chanteront l’amour. Si ce n’est pas romantique, ça ?

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Plaisir des yeux: May Day (Fêtes de mai)

A l’ère de la covid, qu’il semble loin le temps où les gens pouvaient se rassembler et fêter ensemble, où les enfants pouvaient se donner la main pour une ronde sans avoir à se passer ensuite au gel désinfectant.

Maurice Prendergast (1858 – 1924) est un artiste américain post impressionniste du début du XX siècle. Il a peint plusieurs aquarelles sur les fêtes de Mai à Central Park. J’aime beaucoup l’atmosphère qui s’en dégagent. On sent les gens heureux du retour des beaux jours et du plaisir d’être ensemble.

Allez, bon courage à tous. On finira bien par en voir le bout.

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Il est revenu, le temps du muguet…

Dans ce post vous trouverez :

  • Des anecdotes sur le muguet
  • Des photos de magnifiques bijoux art nouveau inspirés par le muguet.
  • Une activité pour enfant: le muguet en origami
  • Une chanson bien de saison

En mai, c’est le temps du muguet. Depuis que nous habitons en Allemagne, j’ai découvert que le muguet pousse dans la forêt. C’est carrément magique. Dans le sud de la France, il ne poussait que dans des pochettes plastiques.

Quelques histoires de muguet

En France, le 1er mai est synonyme de muguet, et vice-versa. On offre un brin de muguet à ceux que l’on aime comme porte-bonheur. Mais d’où nous vient cette tradition ? Nous nous sommes penchés sur la question et nous avons trouvé plusieurs histoires.

# 1 : Le dieu grec Appolon invente le muguet pour que ses neuf muses ne s’abiment pas les pieds.

# 2 : La Vierge Marie verse des larmes au pied de la croix, qui se transforment en fleurs de muguet.

# 3 : En 1560, le 1er mai bien sûr, le roi Charles IX reçoit un brin de muguet porte-bonheur au cours d’une visite en province. Ça lui plaît tellement que l’année suivante, le 1er mai bien sûr, il en offre à toutes les dames de sa cour.

Vous préférez quelle version ? Personnellement, j’adore l’idée du tapis de fleurs spécial Muses, même si la troisième est probablement plus historique.

Le muguet côté art

Œuf au muguet de Fabergé

Chaque année au moment de Pâques, le Tsar Nicolas II offrait un oeuf exécuté par Fabergé aux membres de sa famille. Les oeufs étaient décorés de pierres précieuses sur fond d’émail. L’Œuf au muguet” date de 1898. Il est composé de perles fines, de rubis, de diamants, de cristal de roche, d’or, de vermeil et d’émail.
(Ref. http://www.noblesseetroyautes.com/oeuf-au-muguet-de-faberge/)

Les délicates clochettes se prêtent particulièrement bien au travail délicat des joailliers art nouveau. Le petit lutin a adoré le peigne au centre. Moi, je ne saurais lequel choisir. Et vous, lequel préférez-vous ?

Le muguet était la fleur favorite de René Lalique. Chaque année, au 1er mai, le joaillier offrait du muguet et une boite de chocolat à tous ses employés. Ce bracelet de la fin du XIX siècle(photo de gauche) est composé de feuilles en argent et d’or et d’émaux pour les tiges.
(Ref: https://www.musee-lalique.com/en/muguet-lily-valley-bracelet)

Notre activité créative : Le muguet en origami

Comme il nous manquait des matières premières pour fabriquer un œuf de Fabergé, nous avons opté pour une activité d’origami. Le muguet est possiblement originaire du Japon, donc tout s’enchaine parfaitement.

Nous avons utilisé :

  • du papier vert (un carré de 15 x 15 cm, et un rectangle de 4 x 15 cm)
  • du papier blanc (plusieurs petits carrés de 2 x 2 cm)
  • de la colle
  • un petit pic pour rouler la tige

Nous avons suivi le tuto des origami de Thomas. Vous pouvez regarder sa vidéo.

Mais comme les clochettes étaient un peu compliquées, nous avons opté pour une version simplifiée :

  • Couper un petit carré blanc dans la diagonale;
  • Replier les 2 côtés, comme 2 petites oreilles;
  • Coller 2 triangles dos-à-dos

Et hop, une clochette

L’origami est une activité parfaite pour développer la motricité fine, la minutie (surtout avec des carrés de 2 cm) et la patience.

On colle les clochettes sur la tige au pistolet à colle. Et voila!

La bande sonore 

Le temps du muguet, de Francis Lemarque bien entendu.

Allez, on vous laisse. On va faire un tour en forêt pour trouver du vrai muguet.

Avec ou sans clochette, nous vous souhaitons plein de bonheur pour l’année à venir.

Publié dans Arts de la scene, Nature

Plaisir des yeux: Une chorégraphie poétique et hypnotique

Les oies et les grues sont déjà retournées vers le nord depuis plusieurs semaines. Mais je ne me lasse pas des ballets des petits oiseaux du jardin.

Aujourd’hui, je vous propose de découvrir Murmuration, une chorégraphie hypnotique de Sadeck Waff. Admirons la beauté de la coordination des mouvements, que ce soient des animaux dans la nature, ou des danseurs. C’est envoutant et relaxant.

Par contre, et on peut s’en douter, essayer soi-même est plus que difficile (mais peut déclencher de bons fou-rire). C’est une activité excellente pour développer la coordination des mouvements et la collaboration. Je ne vous mets pas de photos de nos essais. On a encore des progrès à faire. Ca gâcherait le côté esthétique de ce post.

Bon mercredi !

Publié dans Creativite, Peindre et dessiner

Que faire des vieux calendriers ? Une activité créative, pardi !

Un calendrier, c’est bien pratique pendant 12 mois. On y programme les vacances, on marque les rendez-vous médicaux et les jours importants pour ne pas oublier l’anniversaire de tonton ou la fête des voisins. De nos jours, le choix est vaste. Exit le calendrier des PTT. On peut choisir de très jolies illustrations ou photos pour nous accompagner au fil des mois et des saisons. Mais lorsqu’arrive le mois de janvier suivant, il faut bien l’avouer, le beau calendrier de l’année passée n’est plus très utile. On peut le mettre au recyclage papier, mais j’avoue que j’ai toujours un pincement au cœur à l’idée de jeter ces belles images. Pourtant, je ne vais pas en couvrir mes murs. D’où l’idée de les intégrer à la pile de matériel créatif.

Nous avons utilisé :

  • Un calendrier 2020 avec de magnifiques photos sur le thème de l’eau (l’activité marche tout aussi bien avec de vieux magazines, ou même des brochures publicitaires)
  • Des marqueurs de couleurs (Les feutres classiques ont tendance à baver sur le papier glacé)

Notre activité :

  • Choisir une photo
  • Laisser voguer son imagination
  • Dessiner ce que l’on a imaginé sur la photo
  • Les règles à suivre : aucune, à part éviter d’écrire avec les marqueurs sur la table.

Découvertes et réflexions :

  • C’est une activité très rapide à mettre en place.
  • Un dessin rapide peut prendre quelques minutes. Le calendrier complet peut occuper une bonne heure. Tout dépend du niveau de détails. Il y en a pour tous les âges.
  • Une page blanche peut être effrayante quand on n’a pas d’inspiration. Les images – surtout celles de paysages – fournissent des sources d’idées, sans trop de contraintes.
  • Les 2 lutins ont passé une bonne demi-heure à dessiner et au moins autant à se raconter les histoires de leurs dessins. C’est parfait pour stimuler la créativité à plusieurs niveaux.
Comment rendre les brochures de supermarché aussi plus intéressantes…

Et vous, êtes-vous inspiré par votre calendrier ? Avez-vous envie de donner une seconde vie aux brochures publicitaires avant de les jeter ? Allez, je vous offre la page d’avril 2020. Ecrivez moi dans les commentaires ci-dessous ce que vous dessineriez sur cette page-ci.

Publié dans Art, Nature, Saisons

Plaisir des yeux : les cerisiers d’Hiroshige

En ce beau jour de la terre, je vous offre un petit moment de beauté autour des cerisiers en fleurs de l’artiste japonais Hiroshige (1797 – 1858). Parce qu’un peu de beauté nous aidera certainement à finir cette semaine.

Les sakuras japonais sont célèbres et des visiteurs viennent du monde entier pour les admirer. Les cerisiers de Bonn sont moins connus, mais tout aussi magnifiques (Cette opinion ne concerne que moi. Je ne suis pas allée au Japon. Amis japonais, si vous m’invitez, je suis prête à réviser mon opinion.)

Ces œuvres japonaises font partie de l’art Ukiyo-e, c’est-à-dire des œuvres faites à partir de block de bois sculptés, couverts d’encre appliqués sur du papier.

Il y a des activités sympas inspirées de cet art à faire avec les enfants. Si cela vous intéresse, laissez-moi un petit mot dans les commentaires. Je vous montrerai ça bientôt.

Bon mercredi, et bonne deuxième partie de semaine.

Publié dans Art, Inspiration Montessori, Sciences

A la découverte du corps : de Léonard De Vinci à Guilem

Dans ce post, vous trouverez :

  • Deux idées d’activités pour découvir le corps humain: le squelette et les organes.
  • Nos explorations et réflexions sur les écorchés de Léonard de Vinci
  • Le quiz qui Guilem a spécialement concocté pour vous, pour voir si vous connaissez bien votre corps. Bonne chance !

Guilem s’est pris d’une soudaine passion pour le corps humain. L’an dernier déjà, il avait eu une période squelette. Cette fois, il voulait découvrir les organes. « Maman, demain on peut faire des activités sur le corps ? » Bien entendu, mon chéri. Comment résister à une telle demande ? Mon fils veut apprendre. Et comme le dit Dr Maria Montessori, suivons l’enfant.

Heureusement, j’avais trouvé de fabuleux fichiers sur le blog : http://montessorietcie.eklablog.com/. Les fichiers comportent l’un les os principaux du squelette, l’autre les organes. Le tout forme un corps d’un mètre.

Le squelette

Lorsqu’il avait joué avec les os, Guilem mesurait à peu près un mètre. Pile poil comme modèle ! J’avais tracé le contour de son corps sur une grande feuille. Il avait donc pu monter « son » squelette. Et ça l’avait vraiment bien amusé.

Les organes

Depuis, il a un peu grandi, mais notre « corps » a toujours la côte. Et les organes l’ont peu à peu garni. C’est un peu plus compliqué qu’un squelette avec les différents morceaux qui se chevauchent.

Les écorchés de Léonard de Vinci

Du coup, les questionnements ont jailli. Comment sait-on où est le foie, la rate ? Qui a découvert tout ça ? C’était le moment de dégainer Léonard de Vinci. Saviez-vous qu’en plus d’être un peintre et inventeur de génie, il est aussi un des pionniers de l’étude de l’anatomie du corps humain ? Nous avons regardé plusieurs de ses dessins. Quand on pense que De Vinci a réalisé ces dessins il y a plus de 500 ans, c’est fascinant !

Bien sûr, il y a d’autres artistes qui ont peint les détails du corps humains, et nous avons aussi regardé quelques-uns de ces écorchés. Mais j’avoue que les enfants ont été impressionnés, voire un peu effrayés. (Si vous voulez juger par vous-même, ceux-ci sont assez représentatifs : Jacques-Fabien Gautier-Dagoty (1746) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacques-Fabien_Gautier-Dagoty,_French_-_Muscles_of_the_Back_-_Google_Art_Project.jpg?uselang=fr; Charles Landseer (1813) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:An_%C3%A9corch%C3%A9_figure_(life-size),_lying_prone_on_a_table_Wellcome_L0020561.jpg?uselang=fr).

Cette découverte s’est accompagnée d’une franche discussion.

  • Non, je ne sais pas qui sont les gens sur les dessins.
  • Oui, ils étaient morts avant qu’on n’explore l’intérieur de leur corps.
  • Non, je ne sais pas de quoi ils sont morts.
  • Et je ne sais pas non plus si on les a recousus après (mais je pense que oui, tout de même, par respect).
  • Non je ne sais pas si cela sentait mauvais (en même temps, il n’y avait pas de frigo à l’époque, alors à moins de travailler dehors en plein hiver…).

Mais je me trompe peut-être. Si vous avez des infos à ce sujet, SVP partagez-les avec moi. Je m’émerveille toujours de l’étendue de la curiosité des enfants. Une fois adulte, on prend beaucoup de choses pour acquises. Du coup, on n’est pas toujours prêts à répondre à ces questions candides et fascinantes.

Le quiz de Guilem

Nous avons ressorti quelques livres de la bibliothèque, dont: Le Corps, L’encyclopédie Larousse 6/9 ans. Guilem l’a lu plusieurs fois, et depuis il nous quizze à toute heure.

  • Quelle est la longueur de des intestins ?
  • Combien d’os y a-t-il dans le corps humain ?
  • Quelle est l’épaisseur de la peau ?
  • Quelle quantité de liquide le corps perd-il chaque jour (pipi, salive, transpiration) ?

Connaissez-vous les réponses ? Elles sont à la fin de ce post. C’est en partageant avec les autres que Guilem retient le mieux… et du coup nous apprenons plein de choses aussi.

Vos enfants aussi s’intéressent au corps humain ? Quels outils utilisez-vous pour répondre à leurs questions ?

Les réponses du quiz

  • Quelle est la longueur des intestins ? 6 mètres
  • Combien d’os y a-t-il dans le corps humain ? 206 os
  • Quelle est l’épaisseur de la peau ? 1 mm
  • Quelle quantité de liquide le corps perd-il chaque jour (pipi, salive, transpiration) ? 1.5 à 2 litres par jour. C’est pour cela qu’il est recommandé de boire 2 litres d’eau par jour… J’espère que mon lutin se souviendra de cette info.
Publié dans Art, Nature, Saisons

Plaisir des yeux : le magnolia de Matisse

Je vous offre un petit moment de beauté autour du magnolia pour célébrer le milieu de la semaine : le magnifique arbre en fleurs de mon jardin – dans lequel les lutins adorent grimper – et un tableau de Matisse.

Cet arbre était déjà grand lorsque nous avons emménagé durant l’hiver 2017-2018. Quelle surprise de le voir fleurir durant le premier printemps. Et chaque année, il nous offre ce spectacle magnifique. Son cycle de vie est intéressant : les bourgeons sont sur l’arbre presque tout l’hiver. Les fleurs s’ouvrent vers le mois d’avril. Puis les feuilles poussent. Parfois nous avons la chance d’avoir une deuxième floraison plus tardive. Puis un gros fruit vert apparait (désolé je ne connais pas le nom botanique). Les feuilles tombent. Les bourgeons apparaissent et on recommence.

Evan et Guilem adorent grimper dans ses branches toute l’année. Mais c’est au printemps que les photos sont les plus jolies.

Les magnolias ont inspiré plusieurs artistes, dont Henri Matisse. J’aime beaucoup ses toiles sur fond rouge dont cette « Nature morte aux magnolias » de 1941. La fleur est coupée et pourtant son énergie irradie et semble éclairer les objets sur la table.

Bon mercredi, et bonne deuxième partie de semaine.

Credit photo: Tableau de Matisse: Benjamin, 2011, Flickr

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Mondrian, c’est carrément coloré

Dans ce post, vous trouverez :

  • Pourquoi Mondrian ?
  • Trois idées d’activités créatives autour de l’œuvre abstraite de l’artiste.
  • Quelques anecdotes amusantes qui nous connectent à l’artiste sans faire de grands discours.
  • Et comment Mondrian nous a fait jouer aux anagramme, danser le boogie et créer.

Pourquoi Mondrian ?

Aborder l’art abstrait avec des enfants, ça peut paraitre impressionnant pour les adultes (comment vais-je lui expliquer cela ?). Pourtant, avec mes loulous et plusieurs de leurs copains, ça s’est toujours bien passé. En général, Evan et Guilem sont attirés par les œuvres très réalistes. Mais, et c’est une interprétation très personnelle, ils se disent peut-être qu’ils ne sont pas encore capables de peindre comme Rembrandt ou Renoir, alors que les lignes de Mondrian et les taches de Pollock semblent tout de même plus accessibles.

Avec l’art abstrait, nous avons pris le parti de ne pas essayer d’interpréter, mais juste de comprendre un peu la démarche de l’artiste. Dans sa jeunesse, Mondrian aimait bien peindre des paysages, surtout des arbres. Mais ses œuvres les plus célèbres sont des compositions géométriques de couleurs primaires, noir et blanc. Son idée est de simplifier au maximum les formes et les couleurs. L’artiste y voyait une forme de spiritualité.

Trois idées d’activités autour de l’œuvre de Mondrian

#1. Avec une règle, des ciseaux, une feuille de papier noir pour le fond et des feuilles colorées pour les formes (on a choisi rouge, bleu, jaune et blanc, comme l’artiste).

L’objectif: travailler la composition.

Après tout, un tableau de Mondrian est une excellente opportunité de réviser les formes géométriques de base. Un rectangle, c’est 4 angles droits et les côtés opposés de la même longueur.

Sur les feuilles colorées : on mesure, on dessine, on coupe des rectangles de différentes tailles. On les arrange sur la feuille noire, on colle quand on aime la vue d’ensemble, et voilà ! Pour le petit lutin, c’est moins facile que ça n’en a l’air.

#2. Avec crayons et un marqueur noir – et SANS règle.

L’objectif: travailler le traçage de lignes à main levée

Sur une feuille blanche, on dessine des rectangles de différentes tailles avec le marqueur. Le grand défi, c’est de faire comme Mondrian et de tracer les traits à main levée. Pas facile facile. Ensuite, on choisit 3 couleurs pour colorier les rectangles. Certains restent blancs. On peut éventuellement repasser les lignes au marqueur pour faire plus net.

#3. Avec Powerpoint

L’objectif: travailler les mélanges de couleurs.

Sur Powerpoint, j’ai préparé une diapo avec des rectangles de tailles différentes. J’ai ensuite copié la forme sur plusieurs diapos. Les lutins ont appris à cliquer pour sélectionner une forme, et à choisir une couleur pour la remplir. Nous avons joué d’une part avec les couleurs primaires et secondaires, d’autre part avec les différentes nuances d’une même couleur. Gros succès. On ne l’arrêtait plus. Vous pouvez voir quelques unes de leurs réalisations ci-dessous (essayez donc de faire bouger la double flêchepour passer d’une composition à l’autre).

Quelques anecdotes amusantes

J’aime bien raconter quelques histoires pendant que nous faisons une activité.

Le saviez-vous?

  1. Son vrai nom est Pieter Cornelius Mondriaan. Dans le milieu artistique, il se fait appeler Piet Mondrian. C’est un anagramme. Saurez-vous trouver lequel ? Evan y est arrivé en environ 10 minutes (solution à la fin du post).
  2. Mondrian n’utilisait pas de règle pour préparer ses toiles. (Nous, pour la première activité, on a triché).
  3. Mondrian utilisait les murs de son studio à Paris pour expérimenter avec les formes et les couleurs. Il vivait dans une œuvre en 3 dimensions. Plutot cool comme idée.
  4. Nous avons la covid. En 1918, Mondrian a attrapé la grippe espagnole, qui a fait des millions de victimes. Mais Mondrian a survécu.
  5. Mondrian adorait dancer le boogie woogie. Du coup, on a essayé aussi. On n’est pas très doué (donc pas de photos) mais on s’est bien amusé. Nous avons trouve un tuto simple et sympa sur le Club Chutney: https://www.youtube.com/watch?v=d7AlFGeIqRE
  6. Mondrian a inspiré la mode. Yves Saint Laurent a créé plusieurs robes directement inpirées par les lignes noires et les blocs colorés des toiles de l’artiste. Depuis, on trouve de nombreux vêtements, chaussures, accessoires dans le même style.
  7. Le groupe américain White Stripes a compose un album intitulé De Stijl (le style) en 2000, inspiré par l’artiste.

La solution de l’anagramme : Piet Mondrian est l’anagramme de I paint modern