Dans cet article, nous avons le plaisir de vous faire découvrir – quelques informations sur les traditions de l’Avent – comment nous avons créé notre couronne de l’Avent
L’Avent est la période qui débute le quatrième Dimanche avant Noël. Cela commence bientôt… oups, cela commence même aujourd’hui. Il est temps de se mettre au préparatifs.
Petite histoire (très) succinte de l’Avent
Avent vient d’un mot latin qui signifie arriver. On attent l’arrivée du Christ.
Dans la tradition chrétienne, la période de l’Avent est une période de célébration de la foi. A partir du cinquième siècle, les gens pratiquait même le jeûne trois fois par semaine. Mais cette pratique s’est perdue au cours du temps.
Progressivement, elle est devenue une période d’attente et d’espérance. C’est tout de même beaucoup plus gai.
L’un des symbole marquant de l’Avent est la couronne décorée de 4 bougies. Le premier dimanche on allume la première bougie. Le second dimanche on allume la première et la deuxième, et ainsi dessuite.
Cette tradition nous viendrait d’un Pasteur allemand, Johann Heinrich Wichern. En 1839, il avait développé cette ruse pour apprendre aux enfants de sa paroisse à patientier (et peut-être à compter aussi).
Dans ma famille dans le sud de la France, nous n’avions pas de couronne de l’Avent. Mais depuis que je suis entrée, par mariage, dans une famille allemande, j’ai découvert cette belle tradition. Et depuis que nous habitons en Allemagne, (et que les set de 4 bougies nous tendent les bras dès le début du mois de novembre), nous préparons notre couronne chaque année.
Ce fut bien entendu l’occasion d’une petite activité manuelle créative ce week-end.
Activité manuelle: la couronne de l’Avent
Pour notre couronne, nous avons utilisé:
Une assiette en metal émaillé (acheté dans une brocante il y a quelques années)
Un support pour les 4 bougies (aussi acheté en brocante)
Les 4 bougies (de la droguerie, c’est un article difficile à acheter d’occasion)
De la mousse (de la forêt)
Des pommes de pin (du jardin)
Des feuilles de houx (du jardin)
De la peinture acrylique dorée
De petites boules de Noël
Des petits flocons de neige en papier métallique doré
2 feuilles d’essui-tout
Assiette et support a bougies pour notre couronne de l’Avent
Nous avons découpé l’essui-tout au format de l’intérieur de l’assiette, et nous l’avons deposé dans le fond en le mouillant.
Decouper un essui tout
Mouiller l’essui tout
Nous avons positionné les bougies sur leur support, et le support dans l’assiette.
Nous avons placé la mousse dans l’assiette, sur l’essui-tout mouillé (la mousse supporte mieux de rester quelques semaines à l’intérieur sur ce papier humide. Bien sûr il faut le remouiller regulièrement.
Placer les bougies
Deposer la mousse
Nous avons peint quelques feuilles de houx et pommes de pin à la peinture acrylique dorée. Les années précédentes nous avions aussi peint des marrons, des glands et des branchettes). Nous aimons explorer tout ce que la nature nous offre, et ici on a le choix.
On positionne les decorations selon nos envies du moment.
Peindre les feuilles de houx
Positionner les decorations
Et ce soir, (et tous les soirs de cette semaine) on allume notre première bougie. Cela nous permet de mieux supporter qu’il fasse nuit si tôt.
Je vous souhaite une bonne période de l’Avent. Ecrivez-mois dans les commentaires si vous aussi vous célebrez cette période et comment.
Dans ce blog, vous découvrirez : – Comment nous fêtons Halloween – Comment nous avons créé un livre rigolo avec des monstres à gogo
C’est Halloween !
Cela n’aura échapper à personne, nous arrivons à la fin du mois d’octobre. Et à cette période de l’année, il se passe un phénomène botanique étrange. Les arbres perdent leurs feuilles mais les citrouilles fleurissent partout. Et en plus elles prennent des formes très étranges. Halloween se profile à l’horizon.
Halloween a beau être une fête anglo-saxonne, chaque année elle semble devenir plus populaire… En Allemagne, les gens célèbrent la Denke Fest, pour remercier la nature des généreuses récoltes qu’elle nous a fournie. Paille et citrouille sont au rendez-vous. Mais clairement, le jack-o-lantern, la citrouille taillée et illuminée est de plus en plus populaire.
J’avoue que chaque année nous succombons au plaisir de faire entrer sorcières et fantômes dans la maison Pas d’araignées par contre… j’ai mes limites et nous avons assez de vraies araignées partout à l’intérieur. Elles semblent pousser plus vite que la poussière, et ce n’est pas peu dire. Donc nous sculptons notre citrouille. Et nous composons un dîner spécial avec des doigts de sorcières, des « vers de terre » et autres gourmandises bien peu ragoutantes.
Activité créative : notre livre de monstres
Voici un petit projet créatif pour convoquer toute une galerie de monstres à venir célébrer avec nous.
Pour cette activité, nous avons utilisé :
des feuilles de papier A4 (nous en avons pris 6)
une feuille de papier cartonné
des crayons de cire
des feutres noirs
des agrafes
J’ai tracé 4 zones horizontales sur une feuille en laissant une marge sur le côté. La marge permettra d’assembler les dessins ensemble.
J’ai dessiné un ovale sur une feuille et l’ai copié sur les 5 autres. Cette forme servira de repère. Il est important qu’elle se superpose bien sur chaque feuille.
3. Nous nous sommes mis d’accord sur le fait que les yeux seraient dans la deuxième zone et la bouche dans la troisième.
4. Nous avons ensuite chacun laissé libre cours à notre imagination. Monstres horribles, monstres rigolos, monstres sanglants… Les couleurs y ont mis des émotions et les feutres ont fait ressortir les détails.
Dites-moi en commentaire lequel vous préférez ?
5. Nous avons ensuite agrafé les 6 dessins ensemble. J’ai découpé les 4 zones. Et c’est parti pour créer des mélanges décapants et hilarants.
Dès qu’il fait beau, les lutins passent énormément de temps sur le trampoline dans le jardin. C’est sans aucun doute le meilleur investissement que nous avons fait. Depuis 2 ans, il nous offre des occasions d’exercice, de divertissement et de créativité. Voici ici les jeux auxquels nous jouons le plus souvent.
Façon arts du cirque : Sauter
Vous me direz, un trampoline, c’est fait pour cela. Alors, sautons. Et pour rendre le jeu plus varié, nous pouvons inventer et nous lancer des défis :
– Sauter x minutes sans s’arrêter, sur 2 pieds, ou sur 1 pied pour augmenter son souffle et son tonus musculaire – Faire des demi-tours, des tours complets, ou des sauts périlleux pour apprendre à contrôler ses mouvement – Créer un enchaînement de 3 ou 4 mouvements et l’autre joueur doit le reproduire… Les enchaînements peuvent devenir plus longs et plus complexes au fil du temps.
Ces défis développent la motricité et la résistance de manière très ludique.
Jonas Smith, Infinity and beyond (Flickr)
Arts populaires : Chanter et danser une ronde
C’est l’occasion de redécouvrir et revisiter les comptines populaires de notre enfance. En sautillant, la ronde prend un autre rythme. Notre chanson préférée est « L’alouette est sur la branche »
Matisse, La Danse
L’alouette est sur la branche. (bis) [Refrain : Fait’s un petit saut L’alouette, l’alouette, Fait’s un petit saut L’alouette comme il faut.] Mettez vos bras en liance. (bis) [Refrain] Faites nous trois pas de danse. (bis) [Refrain] Faites nous la révérence. (bis) [Refrain]
Et bien entendu, nous sautons le plus haut possible pendant les refrains. Nous ne nous sommes jamais rentrés dedans pour l’instant… touchons du bois
Tradition « culinaire » : Le pop-corn
Le « pop-corn » se couche sur le dos au milieu du trampoline, les genoux repliés sur la poitrine et les bras autour. Un ou deux autres sautent autour et font sauter le grain géant, parfois fort, parfois doucement. Massage du dos assuré. Le jeu se termine quand le pop-corn explose (c’est-à-dire se déplie). Un autre joueur prend sa place.
Façon fable : L’ours et l’abeille
C’est un jeu à la fois simple, créatif et sans véritable règle. Un joueur est l’ours, l’autre l’abeille. L’abeille fait du miel. L’ours veut en manger. Parfois l’ours veut attraper l’abeille pour voler son miel. Parfois l’abeille voler derrière l’ours pour le piquer et se défendre. Nous réinventons une histoire et une morale à chaque fois, tout en courant, sautant, roulant.
Fresque historique : Marco Polo
Marco Polo était un marchand vénitien et un explorateur de la fin du XIII siècle, début du XIV siècle. Il a voyagé le long de la route de la soie jusqu’en Asie Centrale. Il a vécu de nombreuses années à la cour de l’empereur Kubilai Khan. Ce jeu, qui se joue traditionnellement en piscine, n’est que vaguement inspiré des aventures de l’explorateur. Le joueur « Marco Polo » ferme les yeux et tourne sur lui-même. En gardant les yeux fermés, il part à la recherche de trésors : avec les bras tendus, il doit toucher un autre joueur. En piscine, « Marco Polo » crie Marco, et les autres joueurs répondent Polo pour l’aider à l’orienter. Sur un trampoline, qui est beaucoup plus petit, on peut garder le silence et se diriger en sentant les vibrations. Le joueur touché devient le nouveau Marco Polo. Essayez ! Avec les yeux fermés, garder l’équilibre est vraiment difficile. C’est incroyable.
Pop culture : Le jeu des mines bondissantes
Nous plaçons 1, 2, ou 3 ballons dans le trampoline et sautons. Les ballons – qui représentent des mines – bougent et roulent au gré de nos sauts. L’objectif est de ne pas sauter une mine (c’est-à-dire de toucher un ballon). C’est plus facile à écrire qu’à faire (surtout que je suis toujours la plus lourde et les ballons ont tendance à rouler vers moi).
Pop culture 2 : Le ballon prisonnier
L’objectif est de lancer un ballon pour toucher l’adversaire sans qu’il ou elle ne l’attrape. C’est bien entendu une version simplifiée, sur un mini terrain, et les sauts et rebonds la rendent intéressante.
De nombreuses légendes sur la pâquerette : nos ancêtres autour du monde accordaient plus d’attention à cette petite fleur que nous.
7 idées d’activités créatives, gustatives et cosmétiques autour des pâquerettes.
J’adooore cette saison. Et j’adooore les pâquerettes. Notre gazon ne désemplit pas de ces petites fleurs blanches. Nous tondons, elles repoussent. C’est une manne qui semble inépuisable, du moins pendant quelques mois. C’est notre quatrième printemps dans notre jardin. Nous avons donc eu de multiples occasions d’explorer le potentiel de ces belles, bellis perennis de leur nom latin.
Légendes autour des pâquerettes
Eugène Rolland rapporte la légende suivante dans son livre « Flore populaire ou histoire naturelle des plantes dans leurs rapports avec la linguistique et le folklore ». La pâquerette serait née des larmes versées par Marie Madeleine quand elle ne trouva pas Jésus dans son tombeau au jour de sa résurrection.
Selon une autre croyance populaire, les pâquerettes auraient d’abord été complètement blanches. Un petit berger, l’offrit à Jésus, qui le baisa du bout des lèvres. Le cœur de la fleur devint jaune d’or et que le bord se marqua de rose à l’endroit du baiser. Une autre légende veut qu’un jour l’enfant Jésus se piqua avec une épine. Pour le consoler sa mère lui cueillit une pâquerette. Une goutte de sang coula sur la corolle et depuis, les pétales de la petite fleur sont teintés de rose.
Les celtes pensaient que les pâquerettes avaient le pouvoir d’arrêter la croissance. Une fée Milka en aurait donné en cachette à un prince pour qu’il reste à tout jamais enfant.
Une légende nordique raconte que dans les sombres forêts les arbres souffraient de ne pas voir le ciel bleu durant l’hiver. Baldur, dieu de la lumière, fit apparaître à leurs pieds une toute petite fleur en forme d’œil – une pâquerette – pour les prévenir de l’arrivée du printemps.
La nymphe romain Belidès se transforma en pâquerette pour échapper aux avances de Vertumnus , le dieu des saisons, et de la croissance des plantes.
Que d’histoires pour une petite fleur bien modeste et bien souvent ignorée de nos jours !
Comment utiliser les pâquerettes ?
Il est toujours possible de faire des mini bouquets. Malheureusement, ces petites fleurs sont plus résistantes dans le sol que dans un vase. Alors, que faire d’autre ? Nous sommes passé à l’action.
1. Grignoter Dans leur section du jardin, nos lapins Roudoudou, Petidou et Cachou adorent croquer une petite fleur par ci par là. Pas besoin de préciser qu’ils ont toujours la priorité. Nous jouons avec celles qu’ils ont bien voulu nous laisser.
2. Observer Avec une loupe, ou à quatre pattes et le nez dans le gazon (au ras des pâquerettes ?), les lutins aiment observer les fleurs. Observer est une première étape importante pour apprécier la nature.
3. Dessiner et peindre Bien sûr, nous pouvons dessiner ou peindre une pâquerette sur une feuille. Nous pouvons aussi les tremper dans la gouache pour s’en servir de pinceau – tampon naturel. Ou bien nous les posons sur du papier, et tamponnons de la couleur autour pour créer une empreinte. Il y a plus d’une manière de créer avec une fleur. Laissons gambader notre imagination.
4. Coller Toujours dans la catégorie arts visuels, nous réalisons des tableaux floraux avec des herbes, des fleurs et des pétales de saisons. La pâquerette est une ressource abondante.
5. Tresser Avec une aiguille, et un peu de patience et dextérité, petit lutin a percé les cœurs jaunes pour créer une jolie guirlande. Ces guirlandes ne tiennent pas très longtemps, mais font une très jolie décoration printanière. C’est un excellent exercice de motricité fine.
6. Grignoter encore De nombreuses études ont identifié de multiples propriétés aux pâquerettes. Elles contiennent de la vitamine A et des minéraux (potassium, calcium, magnesium, phosphore, fer). Au-delà de leurs propriétés, je trouve qu’elles décorent à merveille mes salades. Les fleurs ont un goût légèrement amer, et les fleurs chatouillent un peu la gorge. Cette semaine, j’ai bien envie de tester une omelette aux épinards et aux fleurs.
7. Hydrater Pour la deuxième année, nous avons réalisé de l’huile de pâquerettes. Nous ramassons les plus belles fleurs et les faisons sécher. Puis nous les faisons macérer dans de l’huile végétale (pour nous de l’huile de tournesol organique). Après quelques semaines, elle prend une belle couleur dorée. Filtrée, et avec quelques gouttes de vitamine E, elle se conservera plus longtemps. Cette huile nous a servi tout l’hiver dernier pour nous hydrater le corps. Elle a un effet tonifiant et raffermissant des tissus: elle est recommandée pour hydrater la poitrine ou pour le ventre des femmes enceintes. Christophe, d’Althéa Provence, la nomme « l’esthéticienne des prés ». Vous pouvez consulter son article très complet sur les multiples vertues médicinales de la belle.
Pâquerettes en train de sécher
Huile de pâquerettes
Ces idées vous inspirent-elles ? Et vous, que faites-vous avec des pâquerettes ?
Quand il fait beau, nous aimons bien nous installer au jardin pour des activités artistiques.
Une création sur le thème du soleil s’imposait pour célébrer le retour du beau temps. Celle-ci était simple et rapide, mais avec un résultat final coloré et très satisfaisant pour les lutins.
Pour cette activité, nous avons utilisé :
Du papier entoilé en format A4 : le papier entoilé est comme une toile sans cadre. On peut le travailler à plat comme une feuille de papier. Il accroche la peinture comme une toile. On peut jouer avec les épaisseurs sans risque de trouer la feuille.
De la peinture acrylique. Elle sèche vite. Les couleurs sont vibrantes.
Du papier à motif, ici du papier pour origami
Des sequins et paillettes
De la colle ou du vernis colle
Un marqueur
Les enfants ont tracé un grand cercle, ou plutôt une section de cercle sur le papier.
2. Ils ont peint les sections du soleil et du ciel. Cela a été l’occasion de jouer avec les couleurs et l’épaisseur de la peinture. Nous aimons bien passer un pinceau sec et dur sur de la peinture encore fraiche pour créer des effets de texture.
3. Le plus difficile a sans doute été de choisir le papier origami dans lequel les lutins voulaient découper les rayons. Ils les ont ensuite collés. Le vernis colle protège mieux le papier.
4. Sequins ou paillettes donnent un petit côté brillant à la réalisation. (malheureusement, ca ne ressort pas bien sur la photo).
5. Et pour finir, un petit message positif finit d’illuminer notre journée.
Et voilà une petite création qui nous aura pris une petite heure (cela inclut des phases de séchage plutôt longue car les lutins aiment bien faire des séances de trampoline entre 2 couches).
Qu’en pensez-vous ? Ca sent l’été ?
Et en bande sonore: Deux enfants au soleil, de Jean Ferrat
Ca y est. Il fait enfin beau. Il était temps vu que l’on est déjà au mois de juin.
Alors célébrons l’arrivée de l’été avec ce magnifique lever de soleil coloré de l’artiste impressionniste Camille Pissaro. Il représente tout ce dont j’ai besoin en ce moment : la chaleur, la mer, un grand bol d’air frais.
Cette semaine, et pour célébrer (entre autres) la réouverture des salles de cinéma, embarquons pour le 7ème art. Comme les lutins sont fans de Star Wars, je vous propose de redécouvrir une scène mythique de « L’empire contre-attaque », celle où Luke essaie de récupérer son vaisseau dans le marais. Cette courte scène de 4 minutes est riche en leçons de vie sur la persévérance et la confiance en soi, des aptitudes que nos enfants ont souvent bien besoin de développer. A voir, a revoir, à jouer en famille…
Je vous souhaite une bonne semaine. Et bien entendu, que le Force soit avec vous !
En version originale (le script traduit est disponible ci-dessous) :
Doublé en français :
Le script en français :
Luke Le vaisseau ! Nous ne pourrons plus le récupérer !
Yoda Quelle certitude as-tu ? Avec toi, rien n’est jamais possible. N’écoutes-tu pas ce que je dis ?
Luke Faire bouger des pierres, c’est une chose. Mais ça, c’est totalement différent.
Yoda Non, pas différent. Juste différent dans ton esprit. Tu dois désapprendre tout ce que tu as appris.
Luke Très bien. Je vais essayer.
Yoda Non. N’essaie pas. Fais-le. Ou ne le fais pas. Mais il n’y a pas d’essai.
[Luke essaie de soulever le vaisseau avec la force]
Luke C’est trop gros. Je n’y arriverai pas.
Yoda La taille importe peu. Remarque moi. Est-ce par ma taille que tu peux me juger ? Et bien tu ne le dois pas. Car la Force est mon alliée. Et c’est de mes alliés la plus puissante. La vie l’a créée, l’a fait grandir. Son l’énergie nous entoure et nous relie. Nous sommes des êtres illuminés, pas une simple matière brute. Tu dois sentir la force autour de toi, ici, entre toi, moi l’arbre, la roche partout. Oui, et même entre le sol et le vaisseau.
[Yoda se concentre, extrait le vaisseau du marais et le fait se poser sur la terre ferme]
Les plus beaux câlins entre mamans et enfants de l’histoire de la peinture
Un bricolage facile pour que les enfants réalisent eux aussi un câlin artistique à offrir à leur maman
Tic tac tic tac, le compte à rebours pour la fête des mères 2021 a commencé. Il ne reste plus qu’une semaine pour réaliser un petit cadeau créatif pour faire plaisir aux mamans. Je vous propose ici une idée rapide et pleine de charme.
Les plus beaux câlins entre mamans et enfants de l’histoire de la peinture
Avez-vous remarqué combien d’artistes de part le monde ont peint ou créé des œuvres sur le thème de la mère et l’enfant ? Et je ne parle même pas de la Madone et de l’enfant Jésus. Juste des mamans et de leur progéniture. Voici ici une petite sélection.
Vous préférez laquelle ? Moi, j’avoue que j’aime beaucoup celles de Marie Cassat (Avez-vous lu mon post précédent sur ce thème ?). J’ai eu aussi un coup de cœur pour le couple coloré du peintre mongol Zaya.
Vous remarquez quelque chose ?
A travers les siècles, à travers les continents, de nombreuses œuvres présentent des mères qui couvent leurs petits, qui les serrent dans leurs bras, qui offrent des câlins, des baisers… Et des enfants qui le leur rende bien. Parce qu’au-delà des défis du quotidien, des responsabilités, des incompatibilités d’humeur, c’est cela l’image que l’on veut garder d’une maman : la sécurité des bras et l’amour inconditionnel.
Bon, je suis d’accord, la relation mère-enfant n’est pas forcément rose tous les jours. Mais c’est tout de même une belle image…. Et puis le câlin est un thème plus esthétique pour célébrer la fête des mères que… les couches-culottes ou la bataille des repas par exemple.
Bricolage : Les petites poupées câlins
Pour réaliser ces petites poupées-câlins, nous avons utilisé :
Du carton un peu épais
De la peinture acrylique
De la colle blanche
Notre activité :
Nous avons découpé une forme de « 8 » d’environ 20 à 25 cm de long dans le carton : Ce sera la maman.
Nous avons aussi découpé une forme de haricot, un peu plus courte que le ventre de la maman. Ce sera […suspense….] l’enfant.
3. Nous avons choisi 2 couleurs qui contrastent l’une avec l’autre, et peint la maman avec une et l’enfant avec l’autre. (Ici nous avons rouge/jaune, mauve/turquoise, rouge/bleu et rouge/turquoise.)
… Un petit tour de trampoline pendant que les premières couches de peinture sèches …
4. Nous avons chacun choisi des motifs pour décorer nos poupées : lignes, points, courbes, quadrillage, ou même rien ! Les motifs de l’enfant ont été peints avec la même couleur que le corps de la maman et vice-versa. Sur certaines, nous avons aussi peint un rond représentant un visage très stylisé.
L’idée était de montrer par des couleurs opposées et des motifs différents que la maman et l’enfant sont proches biologiquement et émotionnellement, mais restent chacun des individus à part entière (donc distincts).
… Une petite partie de trap-trap durant le séchage …
5. Nous avons collé l’enfant sur la maman, en position verticale, inclinée d’un côté ou de l’autre, au choix du jeune créateur.
Et voilà ! Un couple maman-enfant bien coloré en train de se faire un gros câlin.
On peut bien sûr écrire un petit mot d’amour pour sa maman au dos de la poupée-câlin.
J’espère que ces poupées vous plaisent. Je vous souhaite une bonne semaine créative !
Les points forts de notre discussion sur Salvador Dali et la nourriture.
Une activité : la création de nature morte sur le thème de la beauté comestible
Un mini quiz rigolo sur Dali et la nourriture
Flashback sur mon examen d’espagnol lorsque j’avais 18 ans : nous devions faire une présentation orale de 30 minutes sur un sujet de notre choix. J’avais choisi de parler de Salvador Dali et en particulier de la beauté comestible. J’avais décidé d’illustrer ma présentation en « recréant » – de manière très libre – le « Buste de femme rétrospectif » avec une tête à coiffer, une baguette de pain, et quelques fourmis du jardin. C’était un pari risqué, mais ma professeure était assez originale et j’avais eu une très bonne note !
Mes lutins ont découvert Salvador Dali il y a quelques années. Son originalité a marqué leur mémoire. Lorsqu’Evan a mentionné qu’il voudrait bien explorer de nouveau cet artiste, je ne savais pas trop par où commencer parmi les centaines d’œuvres du maître. Puis, j’ai repensé à ce thème. Nous avons donc embarqué pour un voyage surréalistico-culinaire.
Parlons de Dali, de nourriture et de créativité
Le saviez-vous ? Lorsque Dali était enfant, il voulait devenir cuisinier. Il a finalement changé de voie, avec un certain succès. Et pourtant… De la corbeille de pain qui l’a fait connaître hors d’Espagne, au livre de recette « Les dîners de Gala », en passant par les baguettes géantes, la passion de la nourriture ne l’a jamais quitté.
Nous avons donc observé et discuté d’une dizaine de tableaux et compositions incluant des aliments.
*** Si vous voulez découvrir ces œuvres, laissez-moi un commentaire ci-dessous. Je vous enverrai notre fichier découverte. ***
Mais, me direz-vous, comment discuter avec ses enfants si on ne connait pas grand-chose à Dali. Pas de panique ! Nous ne sommes pas là pour devenir des spécialistes. D’ailleurs, je ne suis pas une spécialiste non plus. Dans mon fichier, il y a quelques informations sympas à partager avec les enfants, des anecdotes rigolotes (parce qu’une bonne rigolade crée des souvenirs plus durables qu’un long discours).
Mais le plus gros de nos discussions est basé sur nos observations. Je ferai un post plus détaillé un de ces jours sur le sujet. Mais en gros, nous décrivons ce que nous voyons, ce à quoi ça nous fait penser, et parfois les émotions que cela nous inspire : bref, nous avons notre propre interprétation. Et ça, tout le monde est capable de le faire.
C’est vrai qu’on ne saura toujours pas pourquoi Dali mettaient des fourmis dans ses tableaux. Mais quelle qu’elle soit, l’interprétation de Dali ne change rien à ce que nous, public, nous ressentons face à ses fourmis. (Bon, vous voulez vraiment savoir ? En fait, Dali associait les fourmis à la putréfaction. C’est un animal qui l’inspire et le répulse en même temps.).
Quelques points forts de notre discussion :
Les enfants ont rapidement remarqué que les paysages de fond de toile sont souvent similaires (inspirés de sa région natale). Et bien sûr, ils ont passé un certain temps à relever les détails bizarres (on dirait que la poêle a fondu, que l’escargot veut parler au téléphone, etc.)
Dans les Corbeilles de pain de Dali, le pain est coupé, et parfois mordu, alors que la plupart des artistes peignent des pains entiers… D’après les garçons, peut-être parce que Dali aimait trop le pain, et ne pouvait pas s’empêcher d’en croquer un morceau pendant sa séance de peinture !
Le Téléphone homard les a beaucoup interpelés.
Que dit le téléphone homard quand on décroche ? « A l’eau ! » (Blague d’Evan)
Nous nous sommes amusés à faire une version plus personnelle et plus contemporaine. Ça vous plaît ?
Telephone homard
Telephone homard revisité
A propos du « Portrait de Gala portant deux côtelettes en équilibre sur son épaule », le maître aurait dit : « J’aime les côtelettes et j’aime ma femme, je ne vois aucune raison de ne pas les peindre ensemble ». Cette merveilleuse citation nous a énormément fait rire. Et nous avons inventé quelques analogies savoureuses.
J’aime mon lapin et j’aime les pâtes. On pourrait dessiner notre Roudoudou sur un lit de spaghettis.
J’aime mes grands-parents et j’aime les glaces. On pourrait peindre les grands-parents avec des glaces fondantes en guise de chapeaux.
J’aime mes fils et j’aime le chocolat. Je vais les photographier barbouillés de chocolat… Non, ça, ça arrive tout le temps. Cela ne serait même pas original.
Ces associations improbables nous ont naturellement conduits vers une petite activité créative.
Créer une nature morte à la manière de Dali sur le thème de la beauté comestible
Nous avons utilisé :
Des aliments divers et variés
Des objets divers et variés
Un appareil photo
Je pense que vous avez déjà tout le matériel nécessaire chez vous.
Les enfants avaient la possibilité d’utiliser tout ce qui leur tombaient sous la main. Mais j’avoue que cela peut être un peu déstabilisant. Pour simplifier, on peut préparer une collection d’objets et d’aliments à l’avance.
Les instructions : Tu vas créer
une œuvre en 3 dimensions (une composition)
… avec au moins un aliment
… et avec au moins un objet trouvé dans la maison
… que tu trouves jolie
… mais pas trop sérieuse. Les éléments n’ont pas besoin de bien aller ensemble… au contraire. Plus c’est fou, plus c’est Dali.
Les enfants ont donc fait des essais. J’ai beaucoup aimé les observer durant ce temps créatif. Prendre un élément, le placer, le déplacer, l’enlever parfois… jusqu’à ce qu’ils soient satisfaits du résultat final. Voici les créations.
Je vous présente de gauche à droite :
Corbeille de fruits qui cloche (Evan)
Le citron pas pressé (Guilem)
La baguette magique (moi aussi j’avais très envie de jouer)
Alors, qu’est-ce-que cela vous inspire ?
Mini quiz rigolo sur Dali et la nourriture
Quel aliment a inspiré les fameuses montres molles?
Un camembert coulant
Une crèpe retombée à côté de la pöele
Un œuf au plat
2. Quel est le plat préféré de Dali?
Le homard
Les oursins
La mousse au chocolat Lanvin
3. De quelle marque de nourriture Dali a créé le logo?
Une marque de camembert
Une marque de chocolat
Une marque de bonbons
Vous voulez vérifier vos réponses ? Elles sont dans mon fichier de découverte. N’oubliez pas de commenter ci-dessous pour le recevoir gratuitement. N’hésitez pas à partager vos belles œuvres avec nous. Et n’oubliez pas :
« La beauté sera comestible ou ne sera pas » (Salvador Dali)
Mary Cassat a peint de nombreux tableaux célébrant le lien d’amour entre une maman et ses enfants. J’aime particulièrement celui-ci. La robe de la maman, à peine esquissée, se fond dans l’arrière-plan. L’accent est mis sur l’enfant, et sur les mains et le visage de la maman.
Parce que c’est ça, être une maman. C’est embrasser, tenir, rassurer, donner de l’amour de manière inconditionnelle. Et l’enfant nous accorde sa confiance en retour. Quelle belle récompense !
Dimanche dernier, c’était la fête des mères dans de nombreux pays. Les mamans françaises seront fêtées dans une dizaine de jours. Mais avec un enfant dans les bras, n’est-ce-pas la fête des mères tous les jours? Je vais de ce pas faire un gros câlin avec mes lutins.
